Kling 3.0 KI-Videogenerator

Was Kling 3.0 besonders gut kann

Mehrere Einstellungen in einem Clip

Kling 3.0 und Turbo teilen einen Clip in mehrere Einstellungen, wenn der Prompt dem Einstellungsformat von Kling folgt: „shot 1, 2, <Beschreibung>; shot 2, 3, <Beschreibung>;“.

Die Regeln des Formats:

• Die erste Zahl ist die Position der Einstellung, die zweite ihre Länge in Sekunden.
• Ein Semikolon schließt jede Einstellung ab.
• Kling erlaubt bis zu sechs Einstellungen, jede mindestens eine Sekunde lang, mit bis zu 512 Zeichen Beschreibung.
• Die Längen müssen zusammen die im Editor eingestellte Dauer ergeben.

Für die Stadionsequenz im Beispiel stellst du den Clip auf 5 Sekunden und schreibst die drei Einstellungen hintereinander:

• „shot 1, 2, Totale eines Leichtathletikstadions am Abend unter Flutlicht;“
• „shot 2, 2, halbnahe Einstellung einer jungen Frau in einem schlichten petrolfarbenen Lauftop, die die Bahn entlangsprintet;“
• „shot 3, 1, Nahaufnahme der Frau im petrolfarbenen Lauftop, die das Zielband durchreißt;“

Zwei plus zwei plus eine Sekunde ergeben fünf. Beschreib die Läuferin in jeder Einstellung gleich, damit sie über die Schnitte hinweg dieselbe Person bleibt.

Filmisches 16:9-Video-Keyframe, ein Triptychon aus drei Bildern derselben kurzen Sequenz, getrennt durch schmale dunkle Stege: links eine Totale eines Leichtathletikstadions am Abend unter Flutlicht; in der Mitte eine halbnahe Einstellung einer jungen Frau in einem schlichten petrolfarbenen Lauftop ohne Logos, die die Bahn entlangsprintet; rechts eine Nahaufnahme ihres Gesichts, als sie die Ziellinie überquert und das Zielband reißt. Gleiche Figur, gleiche Kleidung und gleiches Licht in allen drei Bildern, terrakottafarbene Bahn und petrolfarbener Himmel, filmisches Erzählen, keine Markenzeichen, kein Text.

Vom ersten zum letzten Frame

Kling 3.0 erzeugt die Bewegung zwischen einem ersten und einem letzten Frame.

Das passt zu jeder Verwandlung mit festem Anfang und Ende: ein Baum vom Raureif bis zur vollen Blüte, ein leerer Raum, der eingerichtet wird, eine Straße vom Tag in die Nacht.

So richtest du es im Editor ein:

• Stell den Referenzmodus auf „Erster & letzter Frame“.
• Füg zwei Bilder aus derselben Kameraposition hinzu, zuerst den Anfang, dann das Ende.
• Beschreib nur, was dazwischen passiert, zum Beispiel „der Raureif schmilzt, Knospen öffnen sich, die Zweige füllen sich mit rosa Blüten, erste Blütenblätter treiben davon, die Kamera bleibt ruhig“.

Kling akzeptiert einen ersten Frame allein oder einen ersten mit letztem Frame, aber keinen letzten Frame allein. Turbo nimmt nur einen ersten Frame.

Der Clip übernimmt das Format des ersten Frames. Schneide ihn deshalb vor dem Hochladen aufs gewünschte Seitenverhältnis zu. Ein Standbild aus Kling Image eignet sich gut als erster Frame.

Filmisches 16:9-Video-Keyframe, ein geteilter Bildvergleich, in der Mitte getrennt: linke Hälfte ein einzelner Kirschbaum auf einem grünen Hügel im Spätwinter mit kahlen Zweigen und blassem Frost; rechte Hälfte derselbe Baum aus genau derselben Kameraposition in voller rosa Blüte unter einem Frühlingshimmel, Blütenblätter wehen. Gleiche Komposition, gleicher Horizont und gleicher Bildausschnitt in beiden Hälften, saubere Trennlinie, weiches natürliches Licht.

Feine Details in hoher Auflösung

Kling 3.0 rendert nativ bis 4K, und die zusätzliche Auflösung zeigt sich vor allem in feinen Texturen: Tautropfen im Spinnennetz, gewebter Stoff, Sand, Haare, Holzmaserung.

Turbo bietet kein 4K. Nimm Kling 3.0, wenn ein Clip auf einem großen Bildschirm läuft oder im Schnitt beschnitten wird.

Langsame Kamerabewegungen holen am meisten heraus. Eine Makro-Ranfahrt oder ein langsamer Schwenk hält Texturen lesbar, schnelle Action verwischt Details in jeder Auflösung.

Nenne Material und Licht im Prompt, etwa „Tautropfen an Seidenfäden, warmes goldenes Gegenlicht, geringe Schärfentiefe“.

Höhere Auflösung kostet mehr pro Sekunde. Teste die Bewegung daher in niedriger Auflösung und rendere den finalen Take in 4K.

Filmisches 16:9-Video-Keyframe, eine langsame Makro-Ranfahrt an ein Spinnennetz, das bei Sonnenaufgang zwischen zwei wilden Grashalmen gespannt ist, Dutzende Tautropfen an den Seidenfäden, jeder spiegelt eine winzige, auf dem Kopf stehende Wiese, ein einzelner Tropfen gleitet langsam einen Faden hinunter. Extrem feine Details, geringe Schärfentiefe, warmes goldenes Gegenlicht und weiche petrolfarbene Schatten.

So schreibst du Prompts für Kling 3.0

1. Ein Kling-3.0-Prompt für eine einzelne Einstellung liest sich am besten in dieser Reihenfolge: Motiv, Handlung, Ort, Kamerabewegung, Licht. „Ein Glasbläser dreht geschmolzenes Glas an der Glasmacherpfeife, enge Begleitfahrt, dunkle Werkstatt im Schein des Ofens“ reicht für den Anfang.

2. Rechne bei mehreren Einstellungen vor dem Generieren nach: In einem 5-Sekunden-Clip geht „shot 1, 3, ...; shot 2, 2, ...;“ auf, zwei Einstellungen à 3 Sekunden dagegen nicht.

3. Gib jeder Einstellung einen eigenen Bildausschnitt wie Totale, Halbnahe oder Nahaufnahme, damit die Schnitte als Sequenz wirken und nicht dreimal dasselbe Bild zeigen.

4. Beschreib bei Turbo den Ton gleich mit, etwa „Regen trommelt auf den Schirm, Autos zischen über die nasse Straße“, und hör dir das Ergebnis vor dem Veröffentlichen an.

5. Teste die Bewegung in der niedrigsten Auflösung und kurzer Dauer und rendere den gelungenen Take dann in 4K.

Beispiel-Prompts für Kling 3.0

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  Laternenumzug am Fluss

  Filmisches 16:9-Video-Keyframe, eine langsame Kranfahrt steigt nachts über einer Steinbrücke in einer alten Flussstadt auf, während Hunderte leuchtende Papierlaternen flussabwärts treiben, Menschen auf der Brücke lehnen sich über das Geländer, um zuzusehen, Spiegelungen kräuseln sich auf dem schwarzen Wasser. Warmes bernsteinfarbenes Laternenlicht gegen tiefes petrolfarbenes Nachtblau, sanfte Bewegung im Wasser, festlich und ruhig.

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  In der Welle bei Sonnenaufgang

  Filmisches 16:9-Video-Keyframe, eine tiefe Drohnenaufnahme gleitet über das Meer auf einen Surfer zu, der bei Sonnenaufgang durch eine glatte türkisfarbene Welle paddelt, die Gischt fängt das Licht ein, die aufgehende Sonne hinter der sich einrollenden Wellenlippe. Farbpalette aus Pfirsich und Petrol, klare Wasserdetails, schnelle Kamerabewegung nach vorn.

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  Zu zweit unter einem Schirm

  Filmisches 16:9-Video-Keyframe, eine halbnahe Einstellung von zwei Freunden, die nachts an einer verregneten Bushaltestelle in der Stadt unter einem gestreiften Schirm lachen, Scheinwerfer und Rücklichter ziehen als Lichtspuren über die nasse Straße, Regentropfen im Licht einer Straßenlaterne. Stadtlicht in Petrol und Mandarinorange, Spiegelungen auf dem Asphalt, Handkamera-Gefühl.

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  Geschmolzenes Glas formen

  Filmisches 16:9-Video-Keyframe, eine nahe Begleitfahrt auf einen Glasbläser in Lederschürze, der in einer dunklen Werkstatt einen glühend orangefarbenen Klumpen geschmolzenen Glases am Ende einer langen Glasmacherpfeife dreht, Funken und flimmernde Hitze in der Luft, dahinter glüht die Ofenöffnung. Tiefe petrolfarbene Schatten, intensives orangefarbenes Licht, feine Textur im Glas.

Die Beispielbilder dienen nur zur Veranschaulichung; die Ergebnisse unterscheiden sich je nach Modell.

Kling 3.0: Eckdaten und Preise

Alle Preise unten stammen aus der gültigen Preisliste und ändern sich hier, sobald sich die Preise ändern. Abgerechnet wird in Credits pro Bild oder pro Sekunde Video.

Grenzen von Kling 3.0

• Kling-3.0-Clips haben auf Zero Kit keinen Ton. Kling bietet für 3.0 nativen Ton an, der Editor hat dafür aber keinen Audio-Schalter.

  Wenn ein Clip Ton braucht, nimm Turbo oder leg Musik und Effekte im Schnittprogramm an.

• Ein letzter Frame lässt sich nicht allein verwenden. Ein Clip aus einem Bild übernimmt das Format seines ersten Frames, die Einstellung für das Seitenverhältnis greift dann nicht.

  Zero Kit wandelt Uploads in ein Format um, das Kling akzeptiert, doch jedes Bild braucht weiterhin mindestens 300 Pixel pro Seite und ein Seitenverhältnis zwischen 1:2,5 und 2,5:1, sonst wird die Anfrage abgelehnt.

• Hände, kleine Schrift und schnelle Action können sich weiterhin verzerren. Prüf Gesichter und Hände Bild für Bild und setz Titel im Schnittprogramm.

  In einem Multi-Shot-Prompt müssen die Längen der Einstellungen exakt die Cliplänge ergeben. Zähl die Sekunden also vor dem Generieren nach.